일본 영화 매스커레이드 나이트 리뷰 (가면무도회, 반전, 히가시노 게이고)

이 영화를 보기 전까지 저는 '상업용 미스터리 영화'라는 장르를 좀 만만하게 봤습니다. 화려한 배우, 웅장한 세트, 거기에 원작 소설의 후광까지 등에 업었으니 어느 정도는 보장된 완성도겠거니 했죠. 그런데 막상 다 보고 나서는 '잘 만든 오락 영화'와 '잘 만든 추리 영화' 사이의 간격이 생각보다 훨씬 크다는 걸 다시 실감했습니다. <매스커레이드 나이트>는 그 두 가지를 동시에 잡으려다가 한쪽을 살짝 놓쳐버린 작품입니다.

매스커레이드 나이트, 가면무도회라는 무대, 그리고 500명의 용의자

저도 처음엔 이 영화의 세계관 설정 자체에 완전히 빠져들었습니다. 단 하루, 단 하나의 공간, 500명의 용의자. 이 설정은 미스터리 장르에서 '밀실 추리(locked-room mystery)'의 변형으로 볼 수 있습니다. 밀실 추리란 물리적으로 빠져나갈 수 없는 공간에서 발생한 사건의 진상을 추적하는 서사 구조를 말하는데, <매스커레이드 나이트>는 밀실의 개념을 단일 공간이 아닌 단일 시간축으로 치환하며 긴박감을 극대화합니다.

영화의 사건 발단은 원룸에서 발견된 여성의 시신입니다. 범인은 타이머 연동 감전 장치를 이용해 피해자를 살해했고, 현장에는 흔적 하나 남기지 않았습니다. 이처럼 사전에 설계된 원격 살해 장치를 활용하는 범행 수법은 '알리바이 트릭(alibi trick)'이라 불립니다. 알리바이 트릭이란 범인이 범행 현장과 물리적으로 분리된 상태에서도 살인을 가능하게 하는 장치 혹은 계략으로, 히가시노 게이고 원작 소설에서 특히 자주 등장하는 플롯 기법입니다.

그런데 제가 주목한 건 따로 있었습니다. 경찰과 호텔이 공조해 500명의 파티 참가자 신원을 하루 만에 파악하려는 장면이었는데, 실제로 저도 중요한 프로젝트를 앞두고 수십 명의 이해관계자를 단시간 내에 파악하고 조율해야 했던 경험이 있습니다. 그때도 느꼈지만, '수가 많아질수록 사람은 군중 속에 더 쉽게 숨는다'는 역설이 이 영화에서도 정확하게 작동하고 있었습니다.

미스터리 장르의 핵심 재미 요소를 정리하면 다음과 같습니다.

• 타임 리밋(time limit): 제한된 시간이 주는 긴장감
• 맥거핀(MacGuffin): 실제 범인과 무관하지만 관객의 시선을 유도하는 허위 단서
• 복선(foreshadowing): 결말을 향해 미리 심어놓은 암시적 장치
• 반전(plot twist): 기존 추리를 뒤집는 새로운 사실의 등장

<매스커레이드 나이트>는 이 네 가지를 모두 활용하고 있지만, 배분이 다소 고르지 않습니다.

얽히고설킨 사연들, 그리고 개연성의 균열

제 경험상 이건 좀 다릅니다. 사연이 많은 영화가 반드시 깊이 있는 영화는 아니거든요. 이 영화의 중반부가 딱 그랬습니다. 쿠사카베의 프러포즈 소동, 나카네 미도리의 사별 서사, 카이즈카와 우라베의 협박극까지 서로 다른 결의 에피소드들이 빠른 속도로 교차하면서 등장하는 방식은 옴니버스 드라마(omnibus drama)의 구성 방식을 닮아 있습니다. 옴니버스 드라마란 독립적인 여러 이야기가 하나의 테마나 공간 아래 묶여 전개되는 구성을 뜻하는데, 이 방식은 각각의 에피소드가 짧고 강렬할 때 효과적이지만 개수가 너무 많아지면 집중력이 분산되는 단점이 있습니다.

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 원래 이런 구성은 관객이 '다음 단서는 뭘까'를 스스로 추리하며 따라가는 쾌감을 줘야 하는데, 여기서는 그보다 '지금 이 사람이 왜 나왔지?'를 반복하게 만들었습니다. 나카네 미도리의 이중 신원, 카이즈카의 밀회, 우라베의 골프백 등은 훌륭한 맥거핀이었지만, 이것들이 해소되는 속도와 방식이 너무 대사 중심으로 처리되다 보니 추리의 카타르시스보다는 설명을 듣는 느낌이 강했습니다.

특히 밀고자의 정체가 손의 아내 마치코로 좁혀지고, 다시 카이즈카가 사건의 진짜 설계자로 드러나는 구조는 반전 자체는 설득력이 있었지만 그 과정에서 관객이 미리 감지할 수 있는 복선이 충분하지 않았습니다. 제가 추리물을 즐기면서 항상 중요하게 보는 기준이 하나 있는데, '나중에 다시 돌려봤을 때 복선이 보이는가'입니다. 이 영화는 그 점에서 아쉬움을 남깁니다.

미스터리 서사의 완성도를 가르는 기준은 흔히 '패어플레이(fair play)'의 원칙으로 설명됩니다. 패어플레이란 탐정소설 비평에서 쓰이는 개념으로, 작가가 독자에게 범인을 알아낼 수 있는 단서를 미리 공평하게 제시해야 한다는 원칙입니다. 이 원칙을 기준으로 보면 <매스커레이드 나이트>의 후반부는 패어플레이보다 서프라이즈(surprise) 쪽으로 기울어져 있는 것이 사실입니다.

타이머 한 칸 차이가 갈라놓은 복수와 구원

영화의 마지막 반전은 범인 모리사와 히카루가 타이머를 설정할 때 야마기시의 손목시계를 기준으로 삼았고, 그 시계가 실제 시각과 미세하게 어긋나 있었다는 것입니다. 이 설정을 두고 저는 한참 생각했습니다. 치밀한 연쇄살인마가 고작 시계 오차 하나로 무너진다는 것이 과연 납득이 가는가 하고요.

제가 직접 영화를 다시 되감아 봤는데, 이 부분은 미스터리 장르의 완결성 측면에서 분명한 약점입니다. 범행 전 경찰 경비 상황을 사전에 답사할 만큼 치밀했던 인물이 정작 시간 확인이라는 가장 기초적인 부분을 실수한다는 설정은 캐릭터의 내적 일관성, 즉 캐릭터 컨시스턴시(character consistency)를 해칩니다. 캐릭터 컨시스턴시란 극 중 인물이 자신의 성격과 능력 수준에 맞게 일관되게 행동하는 것을 말하는데, 이것이 무너지면 관객은 결말을 납득하기보다 '편의적으로 처리했구나'라는 인상을 받게 됩니다.

그럼에도 불구하고 모리사와의 범행 동기 자체는 저에게 꽤 묵직하게 남았습니다. 여동생이 성범죄의 피해자가 되어 스스로 극단적인 선택을 했고, 그 과정에서 경찰의 강압적인 취조가 동생의 정신적 붕괴를 앞당겼다는 배경은 단순한 복수극이 아니라 사법 피해자의 서사로 읽힐 수 있습니다. 실제로 국내외 범죄피해자 지원 연구에서는 수사 과정에서 발생하는 2차 피해, 즉 피해자가 수사 기관의 부적절한 대응으로 인해 추가적인 정신적 손상을 입는 현상이 심각한 문제로 다뤄지고 있습니다.

기무라 타쿠야가 남우주연상을 받은 것은 이 복잡한 서사 위에서도 닛타라는 캐릭터를 단단하게 붙들고 있었기 때문이라고 봅니다. 배우의 연기가 플롯의 빈틈을 메우는 경험, 이 영화에서 제가 가장 또렷하게 느낀 순간이었습니다.

결국 <매스커레이드 나이트>는 추리 영화로서의 논리보다 오락 영화로서의 완성도에 방점을 찍은 작품입니다. 가면 뒤에 숨겨진 인간의 욕망과 상처를 흥미롭게 펼쳐 보이는 데는 성공했지만, 그 가면을 벗기는 과정의 쾌감은 원작 소설 팬이나 정통 미스터리 애호가 입장에서 아쉬움을 남깁니다. 가볍게 즐기기엔 충분하지만, 가면 아래의 진짜 얼굴을 기대했다면 히가시노 게이고의 원작 소설을 직접 읽는 편이 더 만족스러울 수 있습니다.

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참고: https://youtu.be/DKUPXOUBmLQ?si=B6xneWFJcK7EmsDh