일본 영화 사랑은 비가 갠 뒤처럼 리뷰 (싱크로율, 상실, 성장)

10대 소녀와 40대 아저씨의 로맨스라는 말만 들으면 일단 눈살부터 찌푸려지지 않으셨습니까? 저도 처음엔 그랬습니다. 그런데 이 영화, 생각보다 훨씬 다른 이야기를 하고 있었습니다. 꿈을 잃고 멈춰버린 두 사람이 서로를 통해 다시 달리게 되는 이야기, 영화 사랑은 비가 갠 뒤처럼입니다.

사랑은 비가 갠 뒤처럼, 애니메이션을 찢고 나온 싱크로율, 그 이면의 텅 빈 일상

원작 애니메이션과의 실사 싱크로율(sync rate)이 화제가 된 영화입니다. 여기서 싱크로율이란 원작 캐릭터의 외형과 분위기를 실사 배우가 얼마나 정확하게 재현했는가를 팬들 사이에서 가늠하는 비공식 지표입니다. 주인공 아키라를 연기한 배우의 캐스팅 소식이 알려졌을 때 원작 팬들 사이에서 이견이 거의 없었다는 것만으로도 이 영화의 출발점이 얼마나 탄탄했는지 짐작이 됩니다.

그런데 저는 첫 장면부터 싱크로율보다 다른 것에 먼저 시선이 꽂혔습니다. 아키라의 눈빛이었습니다. 찔러도 피 한 방울 나오지 않을 것 같다는 표현이 딱 들어맞는, 세상 모든 것이 지루하다는 듯한 무채색의 시선이요. 육상부 에이스로 트랙 위에서 누구보다 빛나던 소녀가 부상 하나로 달리기를 잃고 난 뒤, 그 눈에서 빛이 완전히 사라져 버린 겁니다.

저도 비슷한 경험이 있어서 이 장면이 유독 오래 남았습니다. 학창 시절 온 마음을 다해 준비했던 것을 부상과 현실적인 벽 앞에서 한순간 내려놓아야 했을 때, 그 뒤에 찾아오는 일상이 얼마나 맥이 빠지는지를 저는 압니다. 세상은 멀쩡히 돌아가는데 나 혼자만 타임스톱을 맞은 것 같은 그 지독한 감각이요. 아키라가 재활 훈련 대신 레스토랑 가든에 숨어버린 이유를 영화는 길게 설명하지 않습니다. 그냥 보여줄 뿐인데, 그게 훨씬 더 아프게 와 닿았습니다.

40대 이혼남 마사미, 자격지심의 해부

마사미라는 인물이 처음에는 그냥 사람 좋은 동네 아저씨처럼 보입니다. 직원들에게도 큰소리 한번 못 치고, 손님에게 연신 허리를 굽히는 모습이 어딘가 안쓰럽기까지 합니다. 그런데 이 사람한테도 찬란했던 시절이 있었다는 게 조금씩 드러나기 시작하면서 영화의 온도가 달라집니다.

마사미는 젊은 시절 소설가를 꿈꿨습니다. 문예부 활동을 하며 창작의 열정을 불태웠지만, 재능의 벽을 넘지 못하고 꿈을 접었습니다. 영화에서 이 지점을 설명하는 장치가 문예부 동창이자 현재 인기 작가가 된 쿠죠와의 재회 장면인데, 여기서 마사미의 자격지심(inferiority complex)이 고스란히 드러납니다. 자격지심이란 스스로 남보다 못하다는 열등감에서 비롯된 심리적 방어 기제로, 타인의 성공 앞에서 자신을 더욱 위축시키는 방향으로 작용합니다. 오랜 시간 연락을 끊고 지냈던 이유가 바로 그 자격지심 때문이었다는 것을 마사미 스스로도 알고 있지만 쉽게 털어내지 못하는 모습이 꽤 현실적으로 그려집니다.

흥미로운 건 이 중년 남성의 멈춰진 열정에 다시 불을 지핀 것이 아키라라는 점입니다. 달리기를 포기한 채 가든에 숨어버린 아키라를 보면서, 마사미는 자신의 과거를 봤을 겁니다. 재능이 없어서 포기한 자신과, 재능이 있는데도 스스로 꺾어버린 아키라. 그 차이가 마사미에게는 더 안타깝게 느껴졌을 것이고, 그것이 다시 펜을 들고 싶다는 욕구로 이어졌을 거라는 해석이 자연스럽게 따라붙습니다.

비를 피한 도피처가 아니라, 비가 멈추기를 기다리는 공간

이 영화에서 비(雨)는 단순한 날씨가 아닙니다. 상실과 도피를 상징하는 서사적 모티프(narrative motif)로 기능합니다. 모티프란 작품 전체에 걸쳐 반복 등장하며 주제를 강화하는 상징적 요소를 뜻합니다. 아키라가 처음 가든을 찾아든 날도 비가 내리고 있었고, 마사미가 감기로 앓아누운 날 아키라가 그의 집을 찾아갈 때도 거센 비가 쏟아집니다. 두 사람의 가장 깊은 감정이 오가는 순간마다 비가 배경으로 깔립니다.

그러나 영화는 비가 내리는 동안 두 사람이 머무는 공간을 도피처로만 그리지 않습니다. 비가 그치고 나서 어떤 하늘이 펼쳐지느냐를 더 중요하게 다룹니다. 색채 대비 효과가 이 지점에서 특히 눈에 띄었는데, 비 오는 장면의 낮고 가라앉은 채도와 비가 갠 뒤 트랙 위에서 달리는 장면의 눈부신 여름 색감이 극명하게 대비됩니다. 시각적 감각만으로 두 사람의 내면 변화를 읽을 수 있을 정도입니다.

마사미가 아키라에게 아들의 달리기를 가르쳐 달라고 부탁하는 장면은 이 영화에서 제가 가장 좋아하는 순간입니다. 핑계인 줄 알면서도 모른 척 따라나서는 아키라, 그리고 아키라가 다시 트랙 위를 달리는 모습을 바라보며 뭔가를 결심하는 마사미의 표정. 말보다 행동으로 보여주는 장면이라 더 오래 기억에 남습니다. 저도 누군가가 저를 위해 그런 핑계를 만들어줬더라면 좀 더 빨리 다시 일어섰을지 모르겠다는 생각이 들었습니다.

이 영화가 다루는 세대 간 공감이라는 주제는 실제 심리학 연구에서도 유의미하게 다뤄집니다. 세대 간 멘토링 관계가 청소년의 진로 회복탄력성에 긍정적인 영향을 미친다는 결과가 보고된 바 있습니다. 회복탄력성(resilience)이란 어려운 상황에서 무너지지 않고 다시 일어서는 심리적 복원력을 의미합니다. 마사미가 아키라에게 기능했던 것이 바로 이 회복탄력성의 부스터 역할이었다는 해석이 가능합니다.

힐링 외피 아래 드러나는 서사의 구멍, 그래도 보길 잘했습니다

솔직히 이 영화의 후반부는 조금 아쉬웠습니다. 아키라 주변 인물들의 갈등이 제대로 소화되지 못한 채 흘러가버리는 느낌이 들었거든요. 아키라보다 뛰어난 기록으로 치고 올라오는 신성 에이스 미즈키, 아키라의 재활을 종용하며 마사미를 향해 날 선 시선을 보내는 육상부 친구, 이 둘의 갈등은 청춘 서사에서 핵심 서브플롯(subplot)으로 기능해야 했습니다. 서브플롯이란 메인 이야기와 병행하여 전개되면서 주인공의 내면 변화를 뒷받침하는 보조 서사를 뜻합니다. 그런데 영화는 이 갈등들을 아키라가 스스로 넘어서는 동력으로 삼기보다는, 마사미와의 교감이라는 단일한 해결사에 너무 많이 기댑니다.

이 지점에서 아키라라는 주체적 캐릭터가 어른의 조언 안에 종속되어 버리는 인상을 받기도 했습니다. 제 경험상 꿈을 잃은 뒤 다시 돌아오는 과정은 타인의 한마디보다 훨씬 지지부진하고 복잡한 내면의 싸움인데, 영화는 그 과정을 다소 매끄럽게 생략합니다. 비주얼의 청량함과 감성적인 대사가 그 빈틈을 덮어주는 역할을 하지만, 각본의 밀도를 기대했던 분이라면 살짝 허전함을 느낄 수 있습니다.

그럼에도 이 영화를 끝까지 보길 잘했다는 생각은 변함이 없습니다. 일본 문화청은 청소년의 꿈 포기 비율이 증가하는 추세에 대한 지원 필요성을 꾸준히 언급하고 있는데, 이 영화는 그 현실을 직접 건드리면서도 설교하지 않고 담백하게 위로를 건넵니다.

이 영화를 보면 좋을 사람을 정리하면 다음과 같습니다.

• 온 마음을 다해 무언가를 쫓다가 어느 순간 멈춰서버린 경험이 있는 분
• 남들 앞에서는 멀쩡한 척하면서 속으로만 방황 중인 분
• 화려한 자극 없이 조용히 마음을 어루만져주는 영화가 필요한 분

비가 오는 날 혼자 보기에도 좋고, 지금 무언가를 포기하려는 사람 옆에서 같이 보기에는 더 좋은 영화입니다.

결국 이 영화의 핵심 메시지는 제목에 다 들어 있습니다. 비는 반드시 그칩니다. 지금 쏟아지는 비가 영원할 것 같아도, 그 뒤에 파랗게 빛나는 하늘이 기다리고 있다는 것. 멈춰 선 시간이 아깝다고 느껴질 때 한 번쯤 꺼내 보면 좋겠습니다. 저는 이 영화를 보고 난 후 꽤 오래 멍하니 앉아 있었습니다. 그 여운만으로도 충분히 가치 있는 110분이었습니다.

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참고: https://youtu.be/H9eDgl4KHSI?si=rMN-2v4Sqtm0DcQ3